Tja, glaubte ich bisher, daß unsere Treibguts in der Rheinterrasse vor mangelnden Besucherzahlen sicher sind (gerade nach dem Ansturm der letzten Monate...), mussten wir Datababes diesmal zahlenmäßig zähneknirschend Kompromisse machen:
Mit so rund 40 Gästen bis zum Schließen der Kasse gegen 1:30 war die Stimmung zu Beginn des Abends natürlich nicht gerade euphorisch. Dabei würde ich meine Hand dafür ins Feuer legen, daß so manch einer mit dieser Treibgut wesentlich besser gefahren wäre, als mit den zahlreichen WG-Parties mit Mallorca-Beschallung an diesem Abend, die uns wohl etliche Gäste, aber sogar unsere Zielgruppe abspenstig machten. Schämt Euch, Ihr Banausen! :-)

Aber wir wollen hier ja nicht den frustrierten Veranstalter markieren, sondern die Fakten sprechen lassen und die konnten sich dann ja doch trotzdem sehen lassen: irgendwann so ab 1 bis 2 Uhr - ich konnte meinen verheulten Äuglein kaum trauen - wurden die Geduldigen trotz der geringen Zahl mit einer kleinen, aber um so ausgelasseneren und tanzwütigen Crowd belohnt und der Rückstrom von anderen Parties, der noch einige in Rheinterrasse führte, tat dann sein übriges um die kritische Masse für einen erfolgreichen Abend zu erreichen.

Ganz zweifellos gilt der Dank dafür voll und ganz unseren standfesten DJs ED VANCE (Konstanz) und JOOLS (Luzern/CH) aus der Datababes Community, die trotz Publikumsmangel und zäher Atmosphäre von Anfang an den Raum mit erstklassigen Sound zwischen Elektro, NuSkool Breaks, Bass und Techno beschallten.

ED VANCE, auf den wir durch die Datababes-Community und sein Engagement bei Outdoorparties aufmerksam geworden sind, eröffnete den Abend und bewies von Anfang an mit seinem Set, daß zwischen Platten wie I-f, Dopplereffekt, Anthony Rother und Johannes Heil auch in Konstanz Platz für Party sein kein - richtig auf die Zwölf gab ers dann später der endlich etwas lockeren Crowd mit Booty Bass Hymnen wie "Ass'n'Titties" und dem Teil mit dem MC Hammer Sample, von dem ich aber keine Ahnung mehr hab, wie es heisst.
Mich persönlich hat es riesig gefreut, wie sehr mich die Plattenselektion an die Pforzheimer Feiern Crew erinnert hat, die ja mit Jiri Hoenes auf den Datababes Parties und damals mit der leider verkannten "Eternal Darkness" Reihe im Contrast in KN aktiv war. Nachdem die Jungs sich nun über Berlin, Frankfurt und Stuttgart verteilt haben, ist es schön, daß diese musikalische Lücke schon längst wieder geschlossen ist und nach vorne gebracht wird. Mich als Ur-Datababe freut es natürlich höllisch, wenn der Pool an DJs in Konstanz in dieser Art wächst und gedeiht!

JOOLS (www.jools.ch) aus Luzern war dagegen ein weiterer schlagender Beweis dafür, was dem Süden Deutschlands entgehen würde, würde es nicht die wirklich hervorragende NuSkool Breaks Szene der Schweiz geben. Respekt! Routiniert ließ sich JOOLS nicht von der anfänglichen Leere die Luft rauslassen und sein Set war für mich persönlich ein inneres Missionsfest. Alle meine NuSkool Helden gekonnt vereint: von Krafty Kuts über Freestylers, Plump DJs, Aquasky bis hinzu Oldskool Krachern wie Josh Wink und Prodigy. Herrlich! Daß der gute Mann über etliche Jahre Breakbeat-Erfahrung verfügt, war deutlich zu spüren und sein Plattencase hätte wohl unserem KRM und Valerian, die an diesem Abend leider auswärts in München aktiv waren, mindestens genauso gefallen, wie mir. Aus diesem zauberte er dann sogar dann und wann noch die ein oder andere Drum'n'Bass Scheibe heraus und bewies - genauso wie ED VANCE übrigens auch - daß es auch seine Vorteile hat, in der Provinz zu spielen: keine Stilgrenzen und Szenedogmen, erlaubt ist was gefällt und das wurde beherzigt. Das Publikum dankte es ihm.

So bleibt trotz des anfänglichen Frusts der Abend bei mir in bester Erinnerung und das Ganze war eine wunderbare Bestätigung, daß das Community-Konzept reiche dicke saftige Früchte tragen kann! Das machen wir nochmal und dann mit mehr Leuten! :)

Ein Event was ich einfach nicht verpassen konnte: Nachdem im Frühjahr KLUTE im Karlsruher Element so gerockt hat, dass ich mein T-Shirt vollschwitzen musste und das Gefühl hatte, meine Plattensammlung wegschmeissen zu müssen, galt diese Party bei meinen züricher Lieblings-DnB-Partymachern Mute als absolutes Muss. Zusammen mit Konstanzer Anhang (Dj Nightingale, Shotta Paul und Janine) kamen wir gerade an, als Lokalmatador Mad B ein matadorenhaftes Anwärm-Set spielte, das gewohnt gut und gespickt mit Hits (Warum die Mute-DJs immer dieses abgelutschte "Up all night" spielen ist mir allerdings ein Rätsel..) die zahlreich erschienenen Gäste zu ersten Hüftbewegungen veranlasste und die Party ins Rollen brachte. Die Vorfreude war groß und wir sparten noch ein wenig unsere Kräfte als gegen halb 2 dann KLUTE in seiner charakteristischen Physis die Decks übernahm und nun auch Deutschlands bekanntestes MC-Gespann in doubleaction in die Puschen kam. KLUTE gab Gas und spielte neben seinen aktuellen Remixen ("Music is Everything") eine Reihe von Tracks aus dem Metalheadz/Renegade Hardware Lager. Die Leute tanzen gut und hatten allesamt ihren Spass, ohne das allzusehr zu zeigen: Trotz einem guten Flows beider MC und vielen Killertracks beschränkten sich die Reaktionen des Publikums auf konstantes Tanzen und äusserst vereinzelte Jubelschreie (so bei "Juniors Tune" im Digital rmx)...irgendwie strange.
Es gibt dafür mehrere mögliche Erklärungen: Entweder ist das Mute-Publikum seinem Ruf gerecht geworden und ist einfach gediegener in Ausdrucksweise und Ausflipp-Grad, oder das verwöhnte Züricher DnB-Publikum im Allgemeinen braucht allerhärteste Audio-Drogen im Sinne von "Twist `em out", um überhaupt noch in ekstatische Anwandlungen versetzt zu werden, oder KLUTE war einfach nicht sooo der Hammer an diesem Abend....
Vielleicht von allem ein bischen, denn tatsächlich spielte KLUTE damals in Karlsruhe eine wesentlich homogeneres Set mit den massiv rollenden Tracks des Frühjahrs (z.B. Barons "Deftone") und traf voll den Geschmack des kritischen aber begeisterungsfähigen Fachpublikumsder Fächerstadt. In Zürich wirkte das Set machmal orientierungslos und KLUTE fand erst in der letzten halben Stunde zu seiner wahren Stärke: minimale, perkussive Steilkurvenfahrten mit atomar getunten Rollern...jeder Song ein Gebet.
Krönendes Abschlussstück: d.kay+epsilon: "platinum", was auf der noch zu erscheinenden "Water-EP" auf Renegade Hardware zu hören sein wird.
Zu später Stunde gab es noch einen echten Bonus: Gerade von der Junglistic Sistaz-Party im Wiener Flex zurückgekehrt knüpfte LEVI nahtlos an KLUTE an und spielte ein straightes und darüberhinaus interessant zusammengestelltes Set aus kontinentalen und UK-Tracks (Simon V`s Pulscode rmx folgte auf Bad Company`s Rushhour etc.), das gnadenlos nach vorne rockte und die Leute nochmal aus der Reserve lockte. Big Up to da Levi !
Ganz wunderbar die Mute-übliche visuelle Garnierung des Abende: riesige Projektionen aus wohl anständig hochqualitativen Beamern machen so endlich mal Sinn...ein Lob gebührt den Visualisten von MÜ, vkid & flucht.
Alles in allem mal wieder ein schöner Partyabend, obwohl die Stimmung hierzulande wesentlich besser ist, was den Mute-Parties aber keinerlei Abbruch tut.

Die Neuwerk Genossenschaft lud die Mieter ihrer Proberäume und Ateliers ein, sich und die vollen Früchte ihrer Arbeit zur Schau zu stellen. Gemeldet hatten sich auf diesen Aufruf eine Band, und ein Atelier Team, bestehend aus Multitrimmer und Datababes. Eine rekordverdächtiges Dreigestirn, wie sich bestätigte.
Multitrimmer präsentierte sich im Ausstellungsraum stilsicher mit einer Reihe von Fotografien von Silja Lorenz und kleinen, feinen Skulpturen von Sebastian Müller, denen als Material Gegenstände wie Nägel, eine Glühbirne, eine Uhr und andere Alltagsgegenstände dienten. Die Atelierscouch lud zum verweilen ein, und gab unter dem Stoff, mit dem die Bäume in Novi Sad verhüllt worden waren den Blick auf diverse Dias vom Exit Festival frei. Zeitgleich beschallte Babe Palomo den Partyraum, der dieses Mal künstlerisch zwar nicht mit seinen Lomographien, dafür aber mit seinen Treibgut Plakaten den Ausstellungsraum schmückte.
Das nächste Highlight erwartete die schon zahlreichen Gäste im Ausstellungsraum, wo sich gegen 22 Uhr eine Menschentraube versammelte, um die Premiere von Skitaras bzw. Jelena Atanackovics Film mitzuerleben. Was sie sahen war eine kurzweilige, anrührende Dokumentation in Bild und Ton über 9 Tage Exit in Novi Sad, Serbien, die -denke ich, allzu gut die Magie dieses Events verbildlichte, und in manchem Augenpaar war das Fernweh zu lesen.
Was dann nach einer kurzen Pause folgte war wohl die Überraschung des Abends. Nicht das irgendjemand geglaubt hätte, dass die "Dopeheads on Mopeds" das Haus nicht in Grund und Boden rocken würden. Wie sollten sie auch anders bei so einer prominenten Besetzung. Universalbabe Aurelius alias Fuzzy F und Rocksau Dominik Kraus alias Dirty D preschten in die Saiten, Ebi Ebsen, aka Evil E malträtierte sein Drum Set aufs vortrefflichste, Markus Munk als Mighty M am Bass und mit Shakin Steven macht ein charismatischer Sänger die Boyband der Zukunft komplett und die verstand es wohl, ihrem Publikum einzuheizen. Mit ihrem hitverdächtigen Spacerock traten die Dopeheads on Mopeds schon bei ihrem ersten offiziellen Auftritt wahre Begeisterungslawinen los. Selbst Kennern der Band stand da zu Beginn des Gigs der Mund offen und wie man sich erzählt sollen sich weibliche Fans gar Teile ihrer Unterwäsche entledigt haben, um den kommenden Rockstars ihre ehrliche Bewunderung zu demonstrieren. Hot Shit sag ich nur.
Die kurze Verschnaufpause während dem Bühnenabbau hatten dann wohl alle bitter nötig um Kraft zu tanken bevor DJ Electric Dexter noch ordentlich Öl ins schon lodernde Feuer schüttete. Zu diesem Zeitpunkt waren aufgrund der beschränkten Kapazitäten im Neuwerk schon wieder längst die Schotten dicht, und die Leute drängten sich Einlass begehrend ungeduldig auf den Stufen, während drinnen die Party schon zu brodeln begann. Der DJ an den Decks gab Stoff und entzündete die Tanzwut der Anwesenden nicht nur mit seiner vortrefflichen Plattenauswahl sondern ließ auch mit seinem excellenten Mixing alle Herzen höher schlagen. Bis in die Morgenstunden entzückte Electric Dexter mit einem unglaublichen Spektrum von Swayzacks kühlem "I Dance Alone" bis zum Bootyshaker "Sandwiches" der Detroit Grand Pubahs, bis einfach alle(s) in Flammen stand(en) und die letzten Energiereserven Asche waren.
Noch mals ein Danke an alle unsere Gäste, den DJ, die Band, die Künstler, und das Thekenpersonal. Burn Baby, Burn.

Neues Album, neue Tour - nach dem Release seines allerorten hochgelobten neuen Albums "Intelligence and Sacrifice" zieht Alec Empire derzeit auf Club-Tour durch die Lande. Da Europa traditionell eher ein Stiefkind seiner Live-Aktivitäten ist, ist jede Möglichkeit, ihn hier zu Gesicht zu bekommen, etwas Besonderes. Und nachdem ich dank schlechten Timings seinen Gig in München versäumt hatte, war die einzige Möglichkeit ihn noch zu Gesicht/Gehör zu bekommen, eine Fahrt nach Zürich. Gesagt, getan, die Pilgerschaft angetreten und gegen 21.00 Uhr im Schweizer Party-Epizentrum angekommen. Ort des Geschehens war der Club Abart, einer jener Lokationen, die meiner Wahlheimat Stuttgart bitter fehlen: ein überschaubar großer Traum in schwarz, dunkel und rot. Und auch das zu diesem Zeitpunkt nicht allzu zahlreiche Publikum ließ erkennen, daß es sich nicht um einen Mainstream-Veranstaltung handelte: eine weitgehend schwarz gekleidete Gemeinde mit verschiendensten Stilmerkmalen, eine wilde Mischung aus Punk, Dark Wave und Digital Hardcore-Jüngern.
Nach dem obligatorischen Hinhalte-Programm betraten als künstlerische Vorhut 'Supreme Psychedelic Underground' die Bühne. Der Maschinenpark aus Sony Playstation, Drumcomputer und Effektgeräten sowie die Spitz-Hüte aus Silberfolie auf den Häuptern des Quartetts ließen zwar anfangs großes Mißtrauen gegenüber der künstlerischen Richtung des Acts aufkommen aber der kritische Besucher wurde schnell beruhigt. Die Crew präsentierte eine sehr persönliche Interpretation von Techno: 4/4-Takt in verschiedenen Tempi, verschnitten mit setsamen Samples und Effekten. Manchmal stramm nach vorne, manchmal kantig vertrackt aber immer mit mehr als einem Auge auf den Tanzflur schielend. Vielleicht ein Act für eine kommende Datababes-Party!?
Trotz der technoiden Qualitäten von 'SPU' hielt sich die Reaktion des Publikums noch in verhaltenen Grenzen. Das änderte sich schlagartig als Alec Empire die Bühne betrat. Über den gebütigen Berliner, seit Anfang der 90er aktiv, ließe sich gut uns gerne eine Biographie verfassen: German Jungle-Pionier, Atari Teenage Riot-Oberhaupt, Remixer (Björk, Kreator, Neubauten u.v.a.), Experimental-Elektroniker. Seinen Auftritt zu sehen ist auf jeden Fall ein Erlebnis. In dem Moment, in dem Empire die Bühne betritt, springt der Funke über. Die Menge bejubelt den Mann, der ganz in schwarz mit Pistolenschulterhalfter über ihnen steht, noch bevor auch nur ein Ton über die Lautsprecher gegangen ist. Man mag dem 29-Jährigen das von ihm gepflegte Image in den Medien vorwerfen, jene Pose aus extentrischem Künstler, Revolutionär und Totalverweigerer, auf der Bühne schont er sich nicht. Er performt hier vor 200 Leuten mit der gleichen Intensität wie auf dem japanischen Fuji Festival, wo er mehreren Tausend Fans gegenüberstand. Die Stille endet schlagartig, verschüttet unter einer 'wall of sound' aus den aufgetürmten Boxen. Unablässig brüllt er gegen die Noise-Kaskaden an, Tracks vom neuen Album wie "The Ride" und "Addicted To You" aber auch ATR-Klassiker wie "Start The Riot". Der Sound ist, wie er auf dem Flyer angegeben: industrial-punk-hardcore-noise - 4 Elemente in sich stetig verschiebenden Anteilen, schnell, intensiv und ungewohnt metal-lastig. Die Menge vor der Bühne ergeht sich in wildem Pogo, während sich Empire auf der Bühne verausgabt, in die Menge springt und sich von ihr auf Händen tragen läßt. Nach einer Stunde geht der Gig zu Ende. Zufriedene Gesichter, Ohrenstöpsel werden entfernt, ein Apple-Powerbook von der Bühne gerettet. Ich bin noch immer kein wahrer "Empire-Jünger" seiner Musik,und lasse den Merchandise-Stand links liegen aber dennoch ist dieser Abend ein Höhepunkt des Jahres. So wenig angesagt "riot sounds" und umstürzlerische Texte angesichts der gegenwärtigen Lage sein mögen, die Energie, die diese Mischung freizusetzen vermag, beeindruckt allemal.

Diese review wird ziemlich inhaltsleer, denn als bekennender Musikhörer mit hobbybedingten Scheuklappen bin ich aus diesem ganzen Zirkus von Musikmagazinlesen/neuste CDs kaufen/für Freunde CDs brennen und gebrannt bekommen ausgestiegen und hab eigentlich keine Ahnung, wer die Quarks sind und was man an Backgroundinfo hier zitieren könnte. Daher weiss ich nur, dass die Vorankündigung für das Quarks-Konzert im Kula interessant klang und ein Song vom neuen Quarks-Album mir beim Radiohören im Auto positiv aufgefallen war. Unter-der-Woche-gemäss viel Platz zum Rumstehen und Tanzen liessen einem da die 75 Leute, die sich zum Konzert im Konstanzer Kulturladen nachundnach einfanden, doch diese wurden kräftig belohnt, denn die Quarks spielten ein schönes Konzert und hinterliessen einen sehr sympathischen Eindruck. Mit einem klassisches Rockinstrumentarium, welches von diversen Electronics unterstützt wurde, spielen die Quarks einen organischen LowFi-ElektroPop, wobei der Pop-Anteil der größere ist. Wunderschöne Lieder, eine charismatische Sängerin, ein zufriedenes Publikum….einfach eine runde Sache.

Als wir um ca. 22.30 Uhr im Metro ankamen, war der Club zu meiner Überraschung noch ziemlich leer. Da der Beginn der Veranstaltung auf dem Flyer auf 21.00 Uhr angesetzt war, waren wir davon ausgegangen, schon zu solch früher Stunde in den Genuss des Konzertacts Bauchklang zu kommen. Statt dessen begrüßten uns die relaxten Klänge der Rollerball Djs' Lynx und P-Razed, welche die Anwesenden durch ihr anfänglich noch smoothe, später jedoch immer treibendere Trackwahl auf die bevorstehende Partynacht einstimmten. Im Anschluss daran war Geburtstagskind Mellokat an der Reihe, die inzwischen immer zahlreicheren Besucher zum Tanzen zu bringen. Sein Auftritt wurde jedoch schon nach kurzer Dauer beendet, weil nun endlich genügend Leute da waren, um Bauchklang auf die Bühne zu schicken.
Die Wiener überzeugten durch ihre eigenständige Interpretation von Beatbox-Musik und sorgten für einen prall gefüllten Dancefloor. Zu hören waren neben Hip-Hop-Kompositionen auch vereinzelte Techno-Beats, zu denen das Publikum lautstark feierte und eine ca. 15-minütige Zugabe forderte, bei der Bauchklang den bevorstehenden Auftritt des englischen Gastes stimmgewaltig ankündigte.
Nachdem dann Mellokat noch einmal hinter die Decks stieg, um den Leuten mit seinem stark vocallastigen Sound einzuheizen (unter anderem der "Fire 2001 Rmx" und ein Withney Houston Bootleg) startete Fabio sein Set in gewohnter Manier mit einem housigen Roller, der sogleich für eine entspannte Feierathmosphäre sorgte. Inzwischen hatte sich der große Dancefloor des Metro auf ein angenehmes Niveau gefüllt, das genug Raum zum Tanzen bot.
Wer den Platz an der Bar vorzog, konnte sich unter anderem an einem enthusiastisch jubelnden Tänzer erfreuen, der sich offenbar der farbenfrohen Welt eines Chemielabors bedient hatte und nun, hoch oben auf einem Boxenturm thronend, alles gab um die Menge zu animieren. Interessant anzusehen waren auch die computergerenderten Videoprojektionen der Renegadez direkt hinter dem Dj-Pult, die eigentlich viel zu selten auf Parties in der Region zu erblicken sind.
Selbst die Gäste, bei denen die schnellen Beats anfangs für Irritation gesorgt hatten, waren angesichts Fabios "Gute-Laune-Sounds" vermehrt auf der Tanzfläche anzutreffen.
Als der Dj schließlich Shy Fxs' neue, chartstaugliche Hitproduktion "Shake ur Body" im Digital&Spirit Remix anlaufen lies, wurde dies von der Menge mit lautem Jubeln quittiert und erntete prompt einen der wenigen Rewinds dieses Abends. Wirklich harte Tracks oder Amengewitter blieben fast gänzlich aus, was der Stimmung aber keinen Abbruch tat. Vielmehr vermochte es Fabio durch eine Vielzahl an teilweise noch ungehörten Dubplates und neuen Releases, die sich nahezu alle durch den hohen Funk-, Soul-, oder gar Sambaeinfluss auszeichneten, das Publikum in seinen Bann zu ziehen. An diesem Abend war eben nicht "Prügeln" angesagt, was vor allem bei den Ladies und Nicht-Junglists großen Anklang fand. Statt dessen legte der unglaublich routiniert-wirkende Fabio eine Deepness an den Tag, die viele der einschlägigen Top-Djs' im D'n'B-Biz schmerzlich vermissen lassen. Nach Fabios ca. 2-stündigem Set versorgten nun noch einmal die Rollerball-Dj's die noch Verbliebenen mit Hits wie "Bodyrock" oder "Dogs on the Moon" und ließen einen wirklich schönen Abend angemessen ausklingen.
Man kann dem guten Fabio letztlich eigentlich nur den Vorwurf machen, dass wir nach lustiger Autofahrt teilweise mit Blasen(!) an den Füssen zu Hause ankamen. Deshalb das kurze Fazit dieser wirklich gelungenen Clubnacht:
Gelegentliche Bookings dieser Größenordnung werden für die Zukunft heiß erwartet!!!

Als wir um 1/2:11 das kula stürmten (ja,ja..eigentlich viel zu früh) sah es gästemäßig noch nicht so rosig aus wie bei der letzten basslastic. Doch da sah man schnell drüber hinweg, denn der sound erfüllte unsere herzen schon mal mit freude..! So nach und nach füllte sich dann auch das kula mit vielen bekannten gesichtern! (wer nícht alles so kommt?!)...während mellokat ein schönes set lieferte, juckte&zuckte es wohl immer mehr leuten in den beinen. Es dauerte nicht lang und die kleine tanzfläche des kulas war voll...irgendwann wird dann wohl auch HOFFENTLICH jedem aufgefallen sein, dass diesmal was anders war..hm?? yip, ein MC (J.MC) war da...und zwar ein richtig guter meines erachtens, nicht so eine dauerlaberer wie ähm z:B: soultrain!!....der abend schritt voran, und man hörte nette klänge von Tuff G, dem special guest aus dem atomic in münchen...sein sound war etwas gedämpfter..aber trotdem nice&smoothig...danach war es an valerian die crowd bei laune zu halten... was auch gut gelang..v.a. mit der fetten metalheadzscheibe oder der giana brothers (das gitarrenintro!!!) war die stimmung dann wohl am höhepunkt...so um 3 (gerockt wurde noch bis 4) waren meine füße dann wohl endgültig am streiken...und es ging müde aber glücklich heimwärts....
alles in allem war es mal wieder ein gelungener abend, nee eher ein gelungenes event (der ausdruck event wird wohl immer passender...denn die basslastic-jungs haben's geschafft d'n'bass in Konstanz salonfähig zu machen)..und auch die leute waren diesmal richtig nice (kein gedränge& gerempel).. also man kann wohl sagen was man will, aber wer zum nächsten "event" (oh ist ja sogar 1-jähriges!!!) nicht kommt, naja...der, tja der bekommt das non-plus-ultra wohl nie zu hören!!

"Gott im Himmel" sprach Sänger Dennis Lyxzen und bei Gott hat das gerockt. Der Schweiss troff von der Decke und ein Publikum ausser Rand und Band feierte die Verschwörung. Ich muss wirklich lange überlegen, wann ich das letzte Mal von so viel geballter Power auf einer Bühne getroffen wurde.
Frontmann Dennis Lyxzen ist der geborene Rock and Roll-Performer, der seine Show ohne Peinlichkeiten und Platitüden durchzieht und dabei die Höschen junger und wohl auch gereifterer Frauen feucht werden lässt... Die anderen Verschwörungsmitglieder stehen ihm in Punkto Bewegung in nichts nach. Da steht eine geschlossene Einheit vor dem Zuhörer und fegt ihn weg.
Die aktuelle CD erscheint nach dem Konzert wie ein fader Nachgeschmack, -weichgezeichnet und gefiltert.
Dennoch ist die CD sehr empfehlenswert, aber nach dem Genuss eines Liveauftritts schwächt sich der Hörgenuss beträchtlich ab. Rock and Roll is back and the sonic youth is rockin again. Es war ein Haufen MTV-Kids anwesend, so dass ich glaube, uns allen steht ein dickes Rockrevival bevor.
So rock and rollig wie International Noise Conspiracy daherkommen, soviel Attitüde bringen Sie auch mit. Frontmann Dennis Lyxzen schafft es, seine antiglobalisierungs- und antikapitalistischen Messages ohne Pathos und Krampf an die jungen Menschen dieser Tage zu vermitteln. Normalerweise habe ich so meine Probleme, wenn erfolgreiche Bands und Künstler ihre Rebellion mediengerecht pflegen, aber in diesem Fall war es schlicht und einfach glaubwürdig. Einzig und allein der Eintrittspreis läuft dem zuwider: 16 Euro für die Revolution auszugeben, na ja. Auf jeden Fall sind the international noise conspiracy zur Zeit wohl die beste Alternative zu glattgebügeltem überproduzierten chart-kompatiblen Rock, auch wenn sie sich gerade in den Hitlisten tummeln.
Ich für meinen Teil liebe diese Band und nehme das Konzert in meine persönliche Top Ten der besten Konzerte ever auf.
In diesem Sinne: Röck and Röll.
Die Furcht des Besuchers vor der Vorband- ich glaube das Gefühl kennt jeder: Ich warte auf "meine" Band und muss vorher schreckliches Gedudel ertragen. An diesem Abend traf das glücklicherweise nicht zu. Six by Seven eröffneten den Abend mit krachigem Breitwandgitarrenrock. War in Ordnung, aber nicht mein Style. Nur eines stößt bei mir auf Unverständnis: Warum müssen Bands deutschen Ursprungs ihre Ansagen auf Englisch machen, vor allem dann, wenn das Publikum der deutschen Sprache mächtig ist ? Sachdienliche Hinweise nehme ich gerne entgegen. Last but not Least: Yvonne. Ebenfalls ein schwedischer Export, der sehr stilistisch sicher daherkommt: Joy Division und Alien Sex Fiend sind hier prägend gewesen, es rockt schon, aber mir sind die Achtziger in dieser Musik zu präsent. Unverständlich war mir die Reserviertheit des Publikums, die Musik erzeugte wohl bei den meisten Zuhörern wenig Resonanz, da schnitten Six by Seven wesentlich besser ab.
Alles in allem ein fetter Abend im Zeichen des wiederbelebten Rock and Roll. Wir harren der Dinge, die da kommen mögen.

Well, well- mit grosser Spannung erwartete ich den Abend. Freitags auf der Rheinterasse, das erste Mal, Premierenfieber in doppelter Hinsicht, schliesslich war es nicht nur ein Veranstaltungsdebut, sondern auch eine DJ-Premiere (A-lektrik).
Musikalisch wurden an diesem Abend alle Sparten und Spielarten des Elektro gewürdigt. Ruhige und versöhnliche Stücke leiteten den Abend ein, was auch dem "Publikumsfüllstand" des frühen Abends entsprach. skitara und a-lektrik packten ihre minimal elektronic-Schätze aus und umschmeichelten uns mit wirklich schönen Melodien und lockeren beats. Die Rheinterasse füllte sich nach und nach während skitara den Pegel der Elektronizität immer höher fuhr, bis sie mit Northern Lites "ways ain´t working" den "Tanzdurchbruch" schaffte, den A-lektrik dann mit ihrem etwas technoiderem Elektro fortsetzte. Von da an hatten die beiden leichtes Spiel und lieferten ein abwechslungsreiches Set ab: -von poppigen, darken, treibenden und technoiden Elementen war so ziemlich alles dabei, was Elektro so zu bieten hat.
Ein besonderes Lob gebührt A-lectric, die mutig ihr erstes Set gestaltete und auch wenn der eine oder andere Mix nicht gelang, trotzdem eine bezaubernde Arbeit ablieferte. Die Tatsache, dass erst um halb vier Schluss war, spricht für die beiden Grazien. Ich denke, dass sich hier ein homogenes DJ-Duo gefunden hat, dass noch einiges vor hat. Nicht zu vergessen ist das spontane Gastspiel von Jiri (Heckengäu, Feiern-Crew), der ein Juwel in die Krone des Abends setzte und die beiden schwer arbeitenden Damen und den tanzwilligen Kern des Publikums zu vorgerückter Stunde in Verzückung versetzte. Well, well ein schöner und gelungener Auftakt unserer TREIBGUT-Reihe. Ich hoffe, dass es so weitergeht, wenn sich die Babes Jonas, Jetter und Yetiskin in das Licht der Öffentlichkeit wagen. Gespannt erwarten wir die Darbietung und Euch am 12. April auf der Rheinterrasse.

Die Reviewschreiber sind gerade im Urlaub, daher nur ein paar Stichworte vom Veranstalter selber:

- Besucherrekord !!! (445)
- Beste Stimmung ever (TGM ausgenommen); super Publikum, das in Einzelfällen noch tanzte als die Musik schon aus war
- Härterer Sound diesmal, was sich gut mit dem Üblichen, - Vokal-Sound und Junglehymnden, ergänzt hat
- Rewinds des Abends: "Brainstorm"-Sketch&Code (neue Emotif) und Aphrodites "Bomber" von 1995, (Mello: ergänze!)
- Ab 22 Uhr schon Leute da, Tanzen ab 23 Uhr, NuBreaks und BootyBass kamen gut an und haben wohl auch irritiert
- Wow und Danke!

Nächstes Mal mit MC und DJ aus dem bekannten Münchner Atomic Cafe...wir sind gespannt.

BILDER von dieser Basslastic gibts auf www.basslastic.de zu sehen

Ich wollte schon aufgeben. Nach einer rund 90 minütigen S- und U-Bahn Odyssee durch halb Berlin, stand sich vor dem E-Werk eine rund 100 Mann starke Schlange im Regen die Beine in den Bauch. Nach weiteren 45 min., -ich war noch ungefähr einen Meter vom begehrten Einlass entfernt und ziemlich nass, schicken die Türsteher uns mit den Worten "Nur noch mit Stempel" nach Hause. Fantastisch. Komischerweise regte sich aber keiner aus der inzwischen echt aufgebrachten Menge und nach nochmal einer viertel Stunde, - so gegen 2 Uhr, durfte dann auch ich ENDLICH rein. Die Beharrlichkeit und die Torturen im Vorfeld sollten aber schnell entlohnt werden. Antonelli Electr. hatte gerade begonnen, -es war wesentlich voller als noch zwei Tage zuvor beim Institut für Feinmototrik, als sich lediglich kleine Grüppchen tummelten, und auf der Tanzfläche drängten sich die Leute und jubelten bereits. Die Visuals (Fahrten durch U-Bahnhöfe, Sprayer in Tunnels, abwechselnd mit abgefahrenen Grafiken) ergänzten sich perfekt mit dem treibenden, sich immer wieder steigernden Sound, so dass man sich der euphorischen Stimmung im Raum kaum entziehen konnte. Antonellis clickender Techno (bitte mit weichem ch lesen, also nicht Tekno!) hielt sich klein, nur um in ewigen Sequenzen wieder anzuschwellen, bis die begeisterten Hörer auf dem Höhepunkt die Hände in die Luft warfen, um danach mit aller Kraft zu tanzen. Ob minimal oder mächtig, der geniale Sound liess einen nicht mehr los und hatte man sich einmal darauf eingelassen, klebte man verloren auf der Tanzfläche. Die Zusammenstellung von Antonelli Electric, The Modernist, und T.raumschmiere passte perfekt,-manchmal leichter, manchmal richtig streng, folgte die Musik trotzdem einem Muster ohne langweilig zu werden. Fast beängstigend, wie das Publikum seinen Gurus ergeben war, aber hier hat einfach alles gestimmt! Der Abend endete schliesslich damit, dass ich um halb zehn am S-Bahnhof Biesdorf (wo auch immer) aufgewacht bin und vermutlich ein ziemlich dämliches Grinsen auf dem Gesicht hatte...

Es war mein erster Tag in Berlin und ich war erst wenige Stunden zuvor angekommen. Ich betrat das E-Werk spät und ich verliess es schon bald darauf wieder. Aber danach war für kurze Zeit alles anders. An diesem Mittwoch Abend, wie auch an den darrauffolgenden während der Transmediale, war eine ausführliches Line Up an elektronischem Allerlei geboten. Ich kam also in diesen riesigen hohen Raum, irgendwo in der Mitte standen drei Männer (ich müsste mutmassen wer es war) gebeugt über einem Wirrwarr aus Kabeln und Reglern und kitzelten trockene Töne raus. Pure Elektronik, karg - aber gut. Erstmal umschauen. Vier riesige Leinwände an drei Wänden mit geloopten Projektionen, ein paar Fernsehgeräte an den Wänden hängend, alles sehr geometrisch eingerichtet, eine enge Wendeltreppe zu einer Empore mit weissen Ledersitzkissen, in einem etwas abgelegenen Hinterraum eine Art riesige Matratze, wiederum eine Leinwand, spärliche Beleuchtung. Eine Installation, die das Interesse des Publikums weckte, bestehend aus einem Fernseher mit versteckter Kamera, die zeitverzögert alles, was sich vor dem Monitor abspielte wie durch ein Nachtsichtgerät auf dem Bildschirm wiedergab. Ich könnte mir kaum einen besseren Raum als das kalte E-Werk für ein solches Szenario vorstellen. Und dann... Etwas verwundert hatte ich schon zu Beginn den am Rand aufgebauten Tisch mit 7 seltsam umgebauten Plattenspielern zur Kenntnis genommen. Als sich das Institut für Feinmotorik schliesslich darüber hermachte, scharten sich die Leute neugierig darum. Das 4 köpfige Institut (übrigens bei Staubgold) produzierte in einer atemberaubenden Live Performance Sound mit sieben Plattenspielern und nicht einem Milligramm Vinyl. Wie das geht? Auf die Plattenteller in verschiedenen Abständen aufgeklebte, hochragende Papierstücke, die an die Nadel stossen, mit Klebeband befestigte CDs mit eingeritzten Rillen, ein gespanntes Gummiband das durch den Anschlag der Nadel vibriert. Durch minimale Veränderungen in der Anordnung dieser Werkzeuge wurden ständig neue Beats und Geräusche produziert, immer genau dann wenn man anfing eine Form oder eine Ordnung zu erkennen, wurde nur ein Klebestreifen oder etwas ähnliches versetzt und alles klang ganz neu. Das machte es zu einer spannenden und abendfüllenden Aufgabe, wenigstens zu versuchen festzustellen, welcher deformierte Plattenspieler gerade welchen Sound erzeugte. Turntablism in Reinstform, Musik zum Mitdenken und mehr. Das Auge hört mit. Wohl der beeindruckendste Elektronik Live Act meiner kurzen Karriere.

Leider ist es erst ein paar Jahre her, dass mich elektronische Musik so richtig in den Bann zog und so brachte diese "Ungnade der späten Berufung" (s. KillerPokes "Ungnade der späten Geburt" in Babes vs. Musik) mich um viele legendäre Parties, von denen einige wohl im Douala stattgefunden hatten. Auch mein Fahrer (Datababe Ground Zero) erzählte mir auf dem Hinweg mit glänzenden Augen die Geschichten über die "wilden Zeiten", die mitten im verschlafenen Oberschwaben herrschten.

Weit weniger MDMA-Glücks-induziert, aber dafür ziemlich schweisstreibend ging es dann bei der ersten Auflage der "Reclaim the Beats" zu, die als Auftakt einer neuen Drum and Bass-Partyreihe unter Schirmherrschaft von Mellokat, die goldenen Zeiten des Drum and Bass im Douala (so gegen 1997, als regelmässig Grössen wie Ed Rush, Kemistry und Storm im Douala die Wände wackeln liessen) wiederaufleben lassen will.
Bahnten sich am Anfang noch sanfte Wellen von relaxtem Drum and Bass ihren Weg durch die katakombenartigen Kellerräume, wurde der Sound gegen später immer treibender, was das Publikum mit einem stets vollen Dancefloor quittierte. Vor allem die Jungle-artigen Tracks a la Congo Natty wurden mit Begeisterung aufgenommen. Das erschien manchmal fast wie eine Hommage an die Anfänge der Jungle/ D&B- Zeiten. Aber auch neueste Stuecke, die technoider sind, waren dabei und so brachten die Jungs hinter den Decks Generationen von Stilen zusammen, was aber dennoch niemals zusammengestückelt erschien.

Neben der Musik war mit PlayStations und dem coolsten Barmann Süddeutschlands einiges geboten (ich habe wirklich nur selten jemanden so Lässigen hinter der Theke gesehen).

Wir hatten die Beats zurückgefordert und wir haben sie bekommen !

Bassfetischisten und Hochleistungstänzer dürften am vergangenen Freitag ihren Pulsschlag und ihre Trommelfelle mit Freuden belastet haben. Die Lokalmatadoren Valerian und Mellokat luden sich zu ihrer vierten Basslastic im Kula die reizende Levi vom Mute Kollektiv (ZH) an die Decks, um gemeinsam ihrem Publikum den Schweiss aus den Poren zu treiben.
Der Sound war dieses Mal deutlich härter, was wohl zum Grossteil auf Levis Konto geht. Die Bässe bliesen einem ins Gesicht, die Magenwände erbebten, als Gast DJane Levi ein "Brett" ans andere reihte. Selbstredend legten sich Mellokat und Valerian dementsprechend ins Zeug und schöpften reichlich aus ihrem Repertoire: von den schwermetallenen Brechern, über die acid-getränkten Platten bis zu Jungle-Hymnen war alles vertreten. Genannt seien hier nur mal ein sehr geiles, wenn auch schon älteres Bassface Sascha Stück, und Congo Natty`s "Defending Souljah", dessen Lyrics "Fever- oh lord, it`s da jungalistic fever" im Ohr noch eine ganze Weile nachhallen. Zu mehr Name-Dropping befähigen mich meine Kenntnisse kaum.
Auf alle Fälle aber war das ganze musikalisch rund, - die darkeren Sachen, wie auch die locker-jungligen, gefielen. Das fast 800 Beine starke Publikum jedenfalls dankte es den Dreien mit einer durchgehend brechend vollen Tanzfläche und wahrscheinlich jeder Menge verbrannten Kalorien.
Wie stehts so schön im Basslastic Forum: " Ihr werdet langsam zum Clubbing Höhepunkt des Monats!" Meine Rede,- nur: für mich seid ihrs schon.

Eine Review über ein BLUMFELD-Konzert zu schreiben ist eine heikle Gratwanderung. Auf der einen Seite lauert das tiefe Tal der Klugscheißerei, auf der anderen Seite auch.Vorweg an all die hammerharten Kameraden, die seit "Old Nobody" BLUMFELD des Schlagers bezichtigen:
BLUMFELD rocken.
"Mein System kennt keine Grenzen" ist der programmatische Auftakt eines wunderbaren Konzerts vor einem vollen Kulturladen. BLUMFELD spielen sich durch sämtliche vier Alben. Der Schwerpunkt liegt aber deutlich auf den Songs von "Old Nobody" und "Testament der Angst". Von Anfang an beeindruckt BLUMFELD als Band durch ihren enorm kompakten Sound, egal ob druckvoll, gefühlvoll oder volles Rohr. Und dazu passt die unverkrampfte Konzentration der Bandmitglieder. Insbesondere Jochen Distelmeyer, anfangs noch gelöst-albern aufgelegt, verzichtet nach einigen Pausenclownereien auf die so beliebten Dialoge mit dem Publikum oder die messerscharfen Politstatements. Statt dessen spielen sie Song um Song und sein
Körper singt. Nur einmal noch lassen sie die Stadion-Comedy-Sau raus und covern Van Halens "Jump" mit ihrem Roadie Olli am Mikro. Selbstbewusst und klar die Konzert-Dramaturgie. Das zwischen schärferen Gitarrenattacken und melodiöseren Arrangements gut ausbalancierte Set gewinnt im Konzertverlauf stetig an Intensität. Mit jedem Song erschließt sich der
BLUMFELD-Kosmos noch besser. "Nach "Diktatur der Angepassten" und dem fulminanten "So lebe ich" verlässt die Band für jeweils einen Augenblick die Bühne. Keine Zugaben-Hascherei, sondern klare Zäsuren nach deutlichen Aussagen.
Da lässt mich BLUMFELD mal kurz allein. Danke. Überhaupt kann man BLUMFELD nur für sich erleben. BLUMFELD erzeugen kein Wir-Gefühl, sondern werden in aller erster Linie vom ICH empfangen. BLUMFELD erzeugen kein Ja, genau so ist es, sondern ein Ja, genau so ist es bei mir. "Kann gut sein, dass ich mich täusche, so ist das jedenfalls bei mir" (Zitat BLUMFELD). Soweit mein bescheidener Beitrag zur früher attestierten Referenzhölle.
Aber zurück zum Konzert. Als erste echte Zugabe singt Jochen Distelmeyer bei "Tausend Tränen tief" wahrhaftig und schön. Wie seit Jahren veredeln BLUMFELD dann auch in Konstanz ihren "Verstärker", die zarte Melodie im Feedback-Inferno, mit "Love is in the Air" und Cole Porters "Every time we say goodbye...". Und ganz zum Schluss entlassen sie jeden von uns mit einer zärtlich abgespeckten Version von "Kommst Du mit in den Alltag".
So war das bei mir.

Diese Partyreview beginnt mit einer SMS, die ich Freitags aus Zürich bekam:
"22 Uhr pünktlich ! Wir besetzen für eine Nacht das Ex-Brockiland am Sihlquai. Weitersagen !"
- Klingt gut, dachte ich mir und traf mich mit Datababes-Zürich Korrespondentin Astix in Zürich. Schliesslich ist das Thema "Illegale Party" ja mit diesem tollen Nimbus behaftet, der köstlich nach Technoromantik, Underground und musikalischer Innovation riecht. "Illegale Party", -ein in Konstanz nie gehörtes Zauberwort und meine Erfahrungen damit beschränken sich auf Orte wie Berlin, London etc. und schon jener Informationsweg über SMS und die Verheissung auf Bullenstress machte neugierig auf die Party.
Das Brockiland am Sihlquai liegt an exponierter Stelle in der Nähe des Hauptbahnhofes an einer vielbefahrenen Strasse entlang der Limmat und als wir die Menschenmassen vor der Tür sahen, hielt ich es noch für unmöglich, einfach so in den Besitz fremder Leute reinzumarschieren und dort Party zu machen, ohne dass innerhalb der ersten Stunde die Polizei anrückt. Das Brockiland, -eine riesige leere Lagerhalle von den Ausmassen des neuen Rohstofflagers oder der Konstanzer Unisporthalle, war an diesem Abend eine pure, elemetare Partylocation: Eine Bar, ein paar Strahler, ein Soundsystem, ein Heizlüfter und Leute. Kein ausgefeiltes Clubkonzept mit Chill-Lounge und Recreation-Area, vibration dancefloor und streaming video. Keine VIP-Listen, Unisex-Toiletten und Designer-Sitzgelegenheiten.
Dafür aber gab es tollen Sound zwischen Tribalhouse und Minimal, der mich durchaus begeisterte. Es war unglaublich kalt und so scharte sich eine Traube von Frierenden um die Warmluft, die ein Düsengebläse tapfer in die Millionen von Litern Kaltluft des Brockilandes blies. Tanzen war da eine weitere gute Option, um ein wenig Wärme in die Gliedmassen zu bekommen und so bildete sich schnelle ein Halbkreis um das Soundsystem in dem allerlei interessante Leute in Mantel, Mütze, Handschuhen tanzten. Interessantes Publikum überhaupt: die typischen hübschen Hausbesetzer-goes-Zürichstyle-Mädels in Skijacken, Rotkäppchen-Mützen und gepflegten Dreads, langmantelige Model-Grazien, die üblichen Ausdruckstänzer und verspulten Drogenfreaks mit wirren Gesten und schmutzigen Hosen. Zwischendurch gingen wir in die Wohnung eines "Der-mit uns-dabei-war-Djs-dessen Namen ich aber wieder vergessen hatte" und wärmten uns bei einer kruden Mischung aus Forellenfilets, Schwarztee und köstlichen schweizer Pralinen auf und hörten alte Jungleplatten. Voller neuer Energie (was Wärme und Kalorien so ausmachen) gingen wir dann wieder auf die Party, um uns irgendwo zwischen Heizlüfter, Bar und alten Bekannten zu verlieren.
Die Polizei kam den ganzen Abend nicht, was angesichts der Nicht-Übersehbarkeit dieser Festivität verwunderlich ist und im Land mit dem grossen D sicher nicht so ohne weiteres möglich ist. Zürich erscheint mir als Provinzbewohner manchmal tatsächlich wie ein Party-Schlaraffenland: Illegale Party mit interessanter Musik, guten Leuten und direkt am Hauptbahnhof in einer Immobilie, die sicher Millionen Franken wert ist ? Kas problem !

Bei Schneeschauer, glatten Strassen und arktischer Kälte ist der Weg nach Friedrichshafen ein langer und mühseliger. Immo aus London verkürzte die Warterei auf die Fähre mit einem Sblivv und als wir endlich im Metro ankamen, erwartete uns ein noch ziemlich leerer und kalter Club. 2 Jahre Belowzero, die Drum and Bass Party Reihe der Veteranen Mellokat und Sci, hatte schon bessere Abende erlebt und es dauerte eine Weile, bis die grüppchenweise eintrudelnden Jungle-Fans die Tanzfläche bevölkerten. Mellokat wärmte gekonnt die Stimmung an und schien sich sichtlich hinter dem gemauerten DJ-Pult wohlzufühlen.
TGM aka The Greenman, der bei der November-Basslastic im Konstanzer Kula ganze Heerscharen zu begeistern wusste, balancierte sein Set fein aus: nach den ersten Killertracks aus eigener und befreundeter Produktion (Pathfinder-Star SSB saß kopfnickend in den Kinosesseln des kleinen floors) und den Hits des Albums "You decide", schwenkte TGM aka Heiner Kruse zu einer deutlich jungle- und damit crowdfreundlichen Selektion um und so hatte eine gute Weile die locker gefüllte Tanzfläche ihren Spass bis gegen 4 der Raum sich leerte.
Es hätten gerne 50 Leute mehr sein können, -die Luft schien dem Partyvolk jener Seeseite am Ende eines mit seltenen Höhepunkten durchzogenen Jahres im Metro (man erinnere Total Science, Jimi Tenor) ausgegangen zu sein. Auf dem großen Floor langweilten die doch-so-schöne-Platten-machenden Mo`Horizons mit belanglosen House- und Latingrooves, die in jeder Kneipe landauflandab genauso vorsichhin dudeln und mir persönlich den Ärgerpuls besonders hochtreiben: Ich kann diese relaxed soul grooves funky house-Scheisse echt überhaupt nicht ab.